Fotografos de moda famosos

Fotografos de moda famosos

tony kelly

Aunque tiene sus orígenes en los años previos a la Primera Guerra Mundial, la fotografía de moda ha pasado de ser un pequeño nicho de mercado a convertirse en un negocio global, con grandes centros en París, Nueva York y Milán. Las obras de los fotógrafos de moda del último siglo, que operan en la encrucijada del retrato y la naturaleza muerta, han proporcionado una respuesta definitiva a la pregunta: ¿es la fotografía arte?

Aunque el barón Adolphe De Meyer es considerado históricamente como el primer fotógrafo de moda, el fotógrafo Edward Steichen es considerado uno de los pioneros de la fotografía de moda moderna y uno de los más importantes contribuyentes a la historia de la fotografía del siglo XX.

Siguiendo una recomendación de Lucien Vogel, editor del «Jardin des Modes» y la «Gazette du Bon Ton», y con el fin de promover la moda como arte a través de la fotografía, Steichen realizó una serie de fotografías de vestidos de baile diseñados por Paul Poiret. Posteriormente, se convirtió en fotógrafo jefe de Vogue y Vanity Fair.

Norman Parkinson es «el más desconocido de los fotógrafos famosos», como le gustaba describirse a sí mismo. Poco conocido en Francia, este fotógrafo británico revolucionó la fotografía de moda entre los años 50 y 70. Es conocido por realizar la fotografía de moda al aire libre. Esto contrastaba con las sesiones de estudio de los fotógrafos de moda contemporáneos. En sus fotografías minimalistas, las mujeres, en lugar de posar como simples perchas para las piezas de moda, se muestran activas, sensuales y magnificadas por un paisaje espectacular. Por ejemplo, Jerry Hall, Russia, Vogue (1975), una de sus obras más famosas, muestra a una modelo sobre un zócalo con un traje de baño rojo y tacones altos a punto de zambullirse. Su obra apareció en Harper’s Bazaar y Vogue.

->  Objetivos baratos para nikon

giampaolo sgura

Los fotógrafos de moda son responsables de la presentación de la ropa en las campañas publicitarias, los catálogos y las revistas de moda. Trabajan en estrecha colaboración con los diseñadores y las casas de moda para asegurarse de que se retrata la imagen deseada para la marca. Trabajan en estudios o realizan sesiones fotográficas en exteriores.

El sector de la moda es muy competitivo; la mayoría de los fotógrafos trabajan como autónomos y deben forjarse una reputación y acabar teniendo su propio estudio si quieren que la fotografía sea su única fuente de ingresos. Es habitual que haya periodos de poco o ningún trabajo.

Entonces, ¿qué es un programa de posgrado o un trabajo de posgrado? ¿No es cierto que cualquier trabajo realizado por un graduado es un «trabajo de graduado»? Pues hay algo más que eso, dentro de la contratación de titulados

La tecnología en los bancos, compañías de seguros y otras organizaciones financieras es mucho más que una función de apoyo. A menudo está a la vanguardia del cambio y la innovación, lo que hace que el sector de la tecnología financiera sea un área apasionante para que los graduados con mentalidad tecnológica e interés en las finanzas comiencen su carrera.

los mejores fotógrafos de moda

Los mejores fotógrafos de moda no se limitan a documentar la ropa. Su fotografía es una forma de arte profundamente arraigada en las mareas sociales, culturales y políticas de la época. Alfred Stieglitz, uno de los fotógrafos de moda más emblemáticos del siglo XX, dijo que en la fotografía «hay una realidad tan sutil que se vuelve más real que la realidad». Quizá sea ésta una de las razones por las que la fotografía de moda es tan cautivadora. Es tan reveladora como evasiva para el espectador.

->  Fotografia estrellas larga exposicion

Apodado el Debussy de la fotografía, se dice que el barón Adolf De Meyer fue el padre fundador de la fotografía de moda. Las primeras revistas de moda, Harper’s Bazaar y Vogue, fueron inicialmente ilustradas a mano. En 1913, Condé Nast contrató al barón Adolph de Meyer para que realizara retratos de modelos, actrices y aristócratas para Vogue, imágenes que serían las primeras de este tipo.

De Meyer se unió a la Royal Photographic Society en 1893 antes de codearse con el grupo foto-secesionista, el Linked Ring, en 1898. Sus revolucionarios trabajos han influido en las mareas de la moda durante más de un siglo.

patrick demarche

¿Quiénes han sido algunos de tus fotógrafos favoritos? Ellen Von Unwerth, fue la primera fotógrafa con la que trabajé y sus imágenes lanzaron nuestras carreras. En los primeros años, cuando ambos firmamos por primera vez para Guess. Esa es la sesión perfecta, donde se produce la química entre el fotógrafo y la modelo. También tengo que decir que Herb Ritts, porque fue él quien me fotografió en la portada de Vogue en el Reino Unido, y la razón por la que Karl me invitó por primera vez a su estudio en la Rue Cambon de París. Herb formaba parte de un puñado de fotógrafos que nunca se equivocaban. Ya fuera con luz natural o en un estudio, sus fotos no necesitaban retoques. Tenía un ojo para la belleza, que era raro y que no he visto a menudo en mi carrera. Trabajamos juntos muchas veces durante mi carrera en portadas, campañas y anuncios de televisión.

El libro y la exposición no sólo incluyen imágenes artísticas, sino también instantáneas entre bastidores. ¿Por qué decidió incluirlas en el libro? Quería mostrar los numerosos formatos de la fotografía de moda en la era predigital, desde las impresiones artísticas hasta las Polaroids, las hojas de contacto, las revistas de moda, las campañas y las tarjetas de modelos. También quería crear fuertes contrastes entre las fotos icónicas de las portadas, las imágenes de las pasarelas y las instantáneas cándidas de los bastidores. Mientras que la década de los 80 se caracterizaba por el alto glamour perfeccionista, los 90 eran energía, realidad y personalidad, y la exposición también capta ese gran cambio.Estoy muy contenta y orgullosa de haber podido conseguir muchas de estas imágenes: es la primera vez que muchos de estos fotógrafos, modelos y talentos se muestran juntos en una exposición colectiva.Hoy en día no hay duda de que la fotografía de moda pertenece a los museos de arte. En los años 90, ¿fue difícil conseguir este tipo de reconocimiento, y por qué? Seamos sinceros: ninguna fotografía de moda puede considerarse icónica en su concepción. Ese estatus sólo se consigue con la prueba del tiempo. Para mí, eso fue lo más emocionante de la investigación: localizar esos momentos increíbles que todavía hablan hoy en día. Las imágenes más memorables suelen ser provocativas y desafían nuestra percepción de la feminidad. Mira el trabajo de Juergen Teller: te hace ver la belleza de otra manera.

Fotografos de moda famosos
Scroll hacia arriba
Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad