El cine como arte

El cine como arte

ejemplos de cine de arte

Premendra Mazumder trabaja en el cine de forma versátil. Como crítico de cine, escribe para varias publicaciones de todo el mundo. Es autor de un libro sobre Cien años de cine indio en bengalí. Ha editado varias revistas de cine.  Ha trabajado en el consejo de redacción del «Dictionary of Asian Cinema», publicado en octubre de 2008 por Nouveau Monde Editions, París. Miembro de la «Federation Internationale Presse de Cinematographique – Fipresci». Corresponsal oficial para la India de la «Semana de la Crítica de Cannes» desde 2005.

El cine siempre ha mantenido un equilibrio ideal durante su ontogenia. No es necesario facilitar un divorcio infeliz de un matrimonio tan generativo. Cualquier esfuerzo injustificado de tal separación será simplemente inútil.

¿Cree que existe un espacio en el que un cineasta, como artista, puede existir sin preocuparse de cómo le irá a su película en la taquilla? ¿Existe un mercado independiente de DVD que pueda existir para este artista que no tiene que depender de la atracción de las masas sino dirigirse a un público selecto y seguir en el negocio? ¿Quién ofrece este espacio al cineasta? ¿Puede un cineasta permitirse el lujo de utilizar el cine como «pluma» y ser realmente libre para crear?

zumbido de terciopelo

En colaboración con destacadas instituciones culturales, artistas, escritores y directores, el enfoque de Art Cinema sobre el diseño de conceptos, el comisariado y la realización de películas genera una sinergia entre estos medios y un espacio en el que pueden florecer la creatividad y la innovación. A la vez que se compromete con el trabajo de artistas de diversos orígenes y prácticas, Art Cinema celebra la mirada femenina como un imperativo creativo para contar historias en el siglo XXI.

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Fundada con espíritu rebelde y objetivos ambiciosos, la empresa se esfuerza por crear contenidos que informen e inspiren, desafíen las ideas preconcebidas y estimulen el aprecio por el arte en todas sus formas de expresión, con los más altos estándares profesionales.

«Nunca podría haber predicho sus elecciones ni las historias», escribe Zelda Cheatle sobre sus colaboradores. «Todos han sido ellos mismos. No han intentado escribir algo que su agente dijera que era una buena idea: han escrito desde el corazón».

«Lo que brilla en estas obras, y también en muchos testimonios de supervivientes, es la capacidad de encontrar esperanza, valor y belleza en las circunstancias más duras y sombrías. Se trata de la capacidad humana de encontrar formas de alimentar y fortalecer el espíritu incluso en las condiciones más duras, contra todo pronóstico. Esta obra es, espero, reflexiva sin estar desprovista de luz» Jocelyn Pook

el faro

El cine expandido se utiliza para describir una película, un vídeo, una actuación multimedia o un entorno inmersivo que amplía los límites del cine y rechaza la tradicional relación unidireccional entre el público y la pantalla.

El término fue acuñado a mediados de la década de 1960 por el cineasta estadounidense Stan Van Der Beek, cuando los artistas y cineastas empezaron a desafiar las convenciones del espectador, creando roles más participativos para el mismo. Optaron por mostrar sus obras, no en salas de cine, sino en galerías de arte, almacenes y al aire libre, e inventaron diferentes formas de experimentar el cine a través de proyecciones multipantalla.Light Music 1975 de Lis Rhodes, constaba de dos películas proyectadas en una sala nebulosa y una intensa banda sonora creada a partir de los patrones parpadeantes de la pantalla.Otros defensores del cine expandido son Carolee Schneeman, William Raban, Malcolm Le Grice, Annabel Nicolson y Gill Eatherley y, más recientemente, Mark Leckey.

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la pasión de juana de arco

Una de las fuentes de la falta de apreciación del cine como gran arte surge de la experiencia común de ver una película basada en un libro y descubrir que la película palidece en comparación con el texto escrito. En este caso, es difícil no sentir que la versión cinematográfica es derivada y de segunda categoría. Los amantes de los libros que no son cinéfilos a menudo se dedican a comparar invidiosamente grandes libros con películas populares y mediocres. ¿Pero qué pasaría si la opción no fuera ver el último Spiderman frente a leer a Jane Austen, sino ver a Kurosawa frente a leer el último thriller de James Patterson? Por supuesto, la pregunta interesante es cómo se comparan las mejores películas con las mejores novelas, obras de teatro, pinturas, suites orquestales y óperas. ¿Son estas películas, como obras de arte, de la misma magnitud que Hamlet, el Ciclo del Anillo de Wagner o la Cena de Emaús de Caravaggio?  No está claro que podamos hacer comparaciones significativas entre medios artísticos tan variados, pero sí podemos señalar una serie de criterios para el gran arte. Tiene un cierto alcance o capacidad; es capaz de ejercer una influencia duradera no sólo dentro de su campo, sino más allá de las fronteras artísticas; es capaz de atraer la mente, la imaginación y el corazón, y por tanto tiene la capacidad de transportarnos fuera del presente ignorante y fuera de nosotros mismos, aunque sólo sea momentáneamente; y recompensa los encuentros múltiples. Todo esto puede decirse de las grandes películas.

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