Vanguardias en el arte

Vanguardias en el arte

características del arte de vanguardia

Este nombre genérico se suele dar a un conjunto de tendencias estéticas, artísticas, literarias y filosóficas que, como su nombre indica, encabezaron una revolución total que llevaría las artes y las humanidades a la era contemporánea. La década comprendida entre 1910 y 1940 vio surgir numerosos “ismos” como el surrealismo, el ultrismo, el fauvismo y el cubismo, el expresionismo y el estridentismo…, que no sólo inundaron la literatura y las artes plásticas de la época, sino también otras artes de reciente creación como la fotografía y el cine. El escenario histórico también fue una influencia esencial: dos guerras mundiales y el ascenso de los totalitarismos rompieron con los postulados artísticos predominantes existentes en Occidente hasta entonces. En España, sus principales protagonistas protagonizaron la salida de la sombra del Modernismo y el Novecentismo, y dieron lugar a la explosión creativa que representó la Generación del 27.

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En el límite de la cultura popular se encuentra la vanguardia. Definida como “las ideas nuevas e inusuales o experimentales, especialmente en las artes, o las personas que las introducen”, esta vanguardia siempre ha empujado los límites y reimaginado el mundo.

Las vanguardias son las que a menudo chocan también. Despreciados por algunos, aclamados por otros, los vanguardistas suelen ser conceptos o diseños que desafían a la población y suscitan respuestas apasionadas. Algunos de estos conceptos son simplemente experimentales y existen como un espejo de la época en la que se crearon, y otros se convierten en pilares culturales que definen generaciones o movimientos.

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Y aunque las vanguardias no se traduzcan directamente en el diseño de nuestros hogares, son un lugar dinámico y divertido en el que encontrar inspiración para dar un paso adelante en el diseño de interiores. He aquí algunas inspiraciones fuera de lo común:

A veces es tan sencillo como darle la vuelta a una idea. Viktor y Rolf son unos vanguardistas de la moda por derecho propio. Cuando diseñaron su primera sala de exposiciones en Milán, llevaron su característico sentido del surrealismo y la fantasía a las paredes.

origen de la vanguardia

Avant-garde es un término originalmente francés, que significa en inglés vanguard o advance guard (la parte de un ejército que se adelanta al resto). Apareció por primera vez en referencia al arte en Francia en la primera mitad del siglo XIX, y suele atribuirse al influyente pensador Henri de Saint-Simon, uno de los precursores del socialismo. Creía en el poder social de las artes y veía a los artistas, junto a los científicos y los industriales, como los líderes de una nueva sociedad. En 1825 escribió:Los artistas os serviremos de vanguardia, el poder de las artes es el más inmediato: cuando queremos difundir nuevas ideas las inscribimos en el mármol o en el lienzo. ¡Qué magnífico destino para las artes es el de ejercer un poder positivo sobre la sociedad, una verdadera función sacerdotal y marchar en el furgón [es decir, en la vanguardia] de todas las facultades intelectuales!

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El inicio de las vanguardiasSe puede decir que el arte de vanguardia comienza en la década de 1850 con el realismo de Gustave Courbet, muy influido por las primeras ideas socialistas. A éste le siguieron los sucesivos movimientos del arte moderno, y el término vanguardia es más o menos sinónimo de moderno.Algunos movimientos de vanguardia como el cubismo, por ejemplo, se han centrado principalmente en las innovaciones de la forma, otros como el futurismo, De Stijl o el surrealismo han tenido fuertes programas sociales.

ejemplos de vanguardia

Vanguardia es la forma en que los críticos de arte moderno se refieren a la tendencia general de las nuevas direcciones artísticas que surgieron en el arte mundial a finales del siglo XIX y del XX. Una línea muy fina la separa del concepto de “modernismo”.

El término procede de la palabra francesa avant-garde, que significa “guardia avanzada”. El periodista, crítico y primer historiador del impresionismo francés Théodore Duret introdujo en 1885 este término aplicado a los movimientos artísticos.

Sin embargo, en aquella época el término no ganó mucha popularidad y, de hecho, en medio del desarrollo de varias tendencias artísticas, que ahora están unidas por el concepto de “vanguardia”, esta palabra no se utilizó.El concepto de vanguardia volvió a la terminología de los entendidos en arte en los años 50 gracias a un francés, el artista constructivo Michel Seuphor, historiador del abstraccionismo, que utilizó el término para designar el arte ruso desestructurado de principios del siglo XX.

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Los historiadores señalan que la definición de “vanguardia” estaba entonces más relacionada con las ideas políticas defendidas por los utópicos y los anarquistas. El radicalismo de estos movimientos políticos se expresaba claramente en el ámbito artístico. En su artículo sobre la inauguración de la exposición de la Unión de Artistas Rusos en 1910, Alexander Benois destacó a varios artistas que trabajaban en Moscú, encabezados por Mijaíl Larionov, calificando su arte de vanguardista. Benois creía que este grupo de artistas era demasiado provocador al negar los dogmas pictóricos clásicos generalmente aceptados, mientras que él mismo, al igual que sus asociados de la Mir Iskusstva se consideraba centrista. Sin embargo, el término “vanguardia” no estaba aún firmemente establecido: las asociaciones de artistas no lo utilizaban de ninguna manera, por lo que los críticos tampoco lo usaban.

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