Que hace un escultor

Que hace un escultor

Granito

Soy escultor de hielo, lo que significa que diseño y hago esculturas de hielo y nieve. Trabajo en Londres con un equipo de escultores experimentados a los que yo mismo he formado. Gran parte de nuestro trabajo se realiza en el congelador, pero también trabajamos a temperaturas normales y creamos esculturas en vivo en eventos públicos. Utilizamos bloques de hielo cristalinos que pesan 100 kg la mayoría de las veces, y los hacemos en nuestro taller. Utilizamos una serie de herramientas para tallar las esculturas de hielo, como sierras de cadena y sierras de hielo japonesas.

Empecé a trabajar como chef en Londres en los años 60, donde me enamoré del lado creativo de la cocina. En los primeros años del siglo XX existía la tradición de que los chefs esculpieran los bloques de hielo que se entregaban a los hoteles y restaurantes para mantener frescos los alimentos. En los tiempos modernos, este método había desaparecido, pero yo estaba decidido a salvarlo. Empecé a esculpir hielo y a vender mis esculturas a diferentes lugares y, en 1983, dejé de cocinar para convertirme en el primer escultor de hielo a dos manos del Reino Unido.

Mármol

El artista Adolph «Ad» Reinhardt (estadounidense, 1913-1967) comentó en una ocasión: «La escultura es algo con lo que te tropiezas cuando retrocedes para mirar un cuadro». A pesar de que Reinhardt creía en la preeminencia de la pintura respecto a la escultura, las obras de arte tridimensionales han resistido la prueba del tiempo -literalmente y en sentido figurado-. Los materiales utilizados para hacer esculturas, como la piedra y el bronce, son monumentos duraderos que pueden resistir los elementos del exterior. Además, los materiales como el bronce son muy costosos; los monumentos hechos de bronce pueden establecer la prosperidad y el poder de una sociedad o gobierno en las mentes colectivas de las generaciones venideras.

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Juventud victoriosa, griego, 300-100 a.C. Los artistas de la Grecia clásica alcanzaron un alto grado de naturalismo en la escultura de la forma humana. Este naturalismo, sin embargo, está muy idealizado, enfatizando una perfección casi antinatural del cuerpo humano.

Dado que la escultura suele ocupar el espacio de forma muy parecida a como lo ocupan los seres humanos, podemos identificarnos con la escultura de forma diferente a como lo hacemos con la pintura. A diferencia de la pintura, que tradicionalmente representa una ilusión de espacio tridimensional en una superficie plana, la escultura habita realmente el espacio que comparte el espectador. Además, la escultura es táctil: se puede tocar y sentir sus diferentes texturas y formas. Por último, mirar la escultura es una actividad dinámica: la obra cambia a medida que el espectador se mueve en el espacio y el tiempo.

La pietà

Se cree que las primeras esculturas se hicieron para ayudar a la gente cuando salía a cazar. Con el tiempo, el uso de las esculturas evolucionó de tal manera que, al comienzo de la civilización, la gente las utilizaba como representación de los dioses. Los antiguos reyes que deseaban inmortalizar sus reglas mandaron hacer estatuas a su semejanza, y con ello dieron lugar al inicio de la escultura de retratos, un arte que continúa hasta la fecha.

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Una de las formas más comunes en que la gente ha utilizado las esculturas en el pasado es en asociación con sus creencias religiosas. Mucho antes de que la gente adquiriera el conocimiento de la lectura y la escritura, la iglesia no tenía medios para transmitir el mensaje de esperanza y la perdición que caería sobre aquellos que no se adhirieran a la palabra. La escultura, al ser una de las formas de arte más antiguas, fue anterior a los albores de la pintura, por lo que era la única forma de comunicar la importancia de la religión. La iglesia, por tanto, buscaba el uso de objetos que fueran representaciones de diablos y demonios, y los utilizaba en los lugares sagrados para que los asistentes a los servicios pudieran tener un recordatorio de por qué estaban allí. Y no sólo en las iglesias se utilizaban esculturas, ya que estos objetos también eran útiles en los cultos.

Alabastro

La escultura es la rama de las artes visuales que opera en tres dimensiones. Es una de las artes plásticas. Los procesos escultóricos duraderos utilizaban originalmente la talla (la eliminación de material) y el modelado (la adición de material, como la arcilla), en piedra, metal, cerámica, madera y otros materiales pero, desde el Modernismo, ha habido una libertad casi total de materiales y procesos. Una gran variedad de materiales pueden ser trabajados por extracción, como la talla, ensamblados por soldadura o modelado, o moldeados o fundidos.

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La escultura en piedra sobrevive mucho mejor que las obras de arte en materiales perecederos, y a menudo representa la mayor parte de las obras que se conservan (aparte de la cerámica) de las culturas antiguas, aunque a la inversa, las tradiciones de la escultura en madera pueden haber desaparecido casi por completo. Sin embargo, la mayor parte de la escultura antigua estaba pintada de forma brillante, lo que se ha perdido[2].

La escultura ha sido fundamental en la devoción religiosa de muchas culturas, y hasta los últimos siglos las esculturas de gran tamaño, demasiado caras para que las crearan los particulares, solían ser una expresión de la religión o la política. Entre las culturas cuyas esculturas han sobrevivido en cantidad se encuentran las del antiguo Mediterráneo, India y China, así como muchas de América Central y del Sur y África.

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