Fotografia del siglo xix

Fotografia del siglo xix

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En 1839 se anunció a un mundo sorprendido un nuevo medio de representación visual: la fotografía. Aunque el medio fue acogido inmediatamente y con entusiasmo por el público en general, los propios fotógrafos pasaron las décadas siguientes experimentando con las técnicas y debatiendo la naturaleza de este nuevo invento. Las obras de esta sección sugieren el abanico de cuestiones que abordaron estos primeros profesionales. ¿Se entiende mejor la fotografía como un arte o como una ciencia? ¿Qué temas deben representar las fotografías, qué finalidad deben tener y qué aspecto deben tener? ¿Debían los fotógrafos trabajar dentro de la estética establecida en otras artes, como la pintura, o explorar características que parecían únicas del medio? Esta primera generación de fotógrafos se convirtió en parte en científicos al dominar un desconcertante abanico de nuevos procesos y aprender a manejar su equipo y su material. Sin embargo, también se enfrentaron a cuestiones estéticas, como la forma de transmitir el tono, la textura y el detalle de la realidad multicolor en un medio monocromo. A menudo exploraron los mismos temas que habían fascinado a los artistas durante siglos -retratos, paisajes, escenas de género y naturalezas muertas-, pero también descubrieron y explotaron las formas distintivas en que la cámara enmarca y presenta el mundo.

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Aunque la fotografía tal y como la conocemos hoy en día tiene sus raíces en los primeros años del siglo XIX, la gente ha utilizado cámaras desde el Renacimiento. La cámara oscura se utilizaba para proyectar imágenes sobre papel, lo que permitía trazarlas. Sin embargo, nadie pudo conseguir una imagen fija hasta la década de 1820, cuando Joseph Nicéphore Niépce realizó el primer proceso fotomecánico. Reprodujo un grabado utilizando betún disuelto en aceite de lavanda que, al exponerse a la luz, se vuelve insoluble. También realizó la primera fotografía semipermanente en 1827 mediante un proceso que denominó heliografía. Niépce acabó asociándose con Louis Daguerre, que modificó y mejoró la técnica de Niépce. Daguerre se hizo conocido por desarrollar el daguerrotipo, el primer proceso fotográfico ampliamente utilizado.

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Louis Daguerre desarrolló el daguerrotipo a finales de la década de 1830. El proceso consistía en recubrir una placa de cobre con nitrato de plata, que luego se sensibilizaba con vapores de yodo. La placa se exponía a la luz en una cámara, se revelaba con vapores de mercurio y se fijaba con hiposulfito de sodio, o “hipo”. Cada espécimen era único, reproducible sólo haciendo una copia de la cámara. Como el revestimiento de plata pulida era susceptible de empañarse, los daguerrotipos solían colocarse bajo cristal en cajas con bisagras.

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La invención de la primera cámara fotográfica, la cámara oscura, cuyo proceso de registro de la imagen se basaba en la estructura óptica del ojo, anunció una nueva forma de registrar la imagen visual. Así, la cámara primitiva imitaba al ojo en el registro de la imagen. En sus fases primitivas pretendía ser un esfuerzo por “ampliar” el ojo humano y se percibía como una especie de “ojo” superior. La idea debía ser captar más información o datos que el ojo humano no podía captar a través del ojo “más sofisticado”, la cámara oscura. En sus inicios, los artistas utilizaban una versión “sin película” para hacer bocetos. En la primera mitad del siglo XIX, la fotografía estaba ganando rápidamente terreno como herramienta de comunicación cuyo poder y significado podría compararse con el impacto de la llegada de la imprenta. Tanto los pintores como los fotógrafos colaboraban para descubrir una mejor forma de representar las imágenes. La revolución industrial de esta época facilitó la aceptación general.

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A mediados del siglo XIX, Louis Jacques Mandé Daguerre, un pintor francés, se basó en su trabajo previo de colaboración y experimentación con Niepce y, en 1839, su trabajo se transformó en la realización de una imagen positiva directa en una placa de plata, denominada proceso del daguerrotipo. Esto dio lugar a la posibilidad de que la accesibilidad y la disponibilidad de las fotografías fueran múltiples. El gobierno francés desempeñó un papel fundamental en la difusión de la fotografía al comprar la patente a Daguerre. Antes de este desarrollo, sólo la clase media tenía acceso a la fotografía y era en gran medida a través del retrato y porque los artistas tradicionales no podían satisfacer las demandas. La fotografía se encontraba en una posición privilegiada para llenar los vacíos. La invención del proceso del calotipo por William Henry Fox Talbot a principios del siglo XIX (1840) permitió el proceso negativo-positivo de la fotografía e hizo posible la producción de múltiples copias de imágenes. Este fue un invento que marcó un hito en la fotografía; la disponibilidad se sacó del alcance privilegiado de la clase media y se puso en el dominio público. El proceso del calotipo resolvió la necesidad de reproducibilidad e hizo posible la producción masiva de fotografías. En esta época surgió el primer libro ilustrado con fotografía impreso por Talbot, uno de los inventores del proceso de impresión fotográfica. Este libro, El lápiz de la naturaleza (1844-46), aportó una nueva dimensión a la forma de ver la literatura. La fotografía había empezado a influir en la impresión.

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La historia de la fotografía comenzó en la remota antigüedad con el descubrimiento de dos principios críticos: la proyección de imágenes con cámara oscura y la observación de que algunas sustancias se alteran visiblemente con la exposición a la luz. No hay artefactos ni descripciones que indiquen ningún intento de capturar imágenes con materiales sensibles a la luz antes del siglo XVIII.

Alrededor de 1717, Johann Heinrich Schulze plasmó letras recortadas en una botella de una pasta sensible a la luz, pero al parecer nunca pensó en hacer duraderos los resultados. Alrededor de 1800, Thomas Wedgwood realizó el primer intento documentado de forma fiable, aunque sin éxito, de capturar imágenes de cámaras de forma permanente. Sus experimentos produjeron fotogramas detallados, pero Wedgwood y su socio Humphry Davy no encontraron la manera de fijar estas imágenes.

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