Figuras retoricas en el diseño

Figuras retoricas en el diseño

Ejemplos de diseño retórico

¿Cuáles son las posibilidades conceptuales -y las limitaciones- del diseño? No nos atreveríamos a plantear esta pregunta en relación con el arte (sus posibilidades son ilimitadas), pero el diseño es funcional, tiene un trabajo que hacer. Es su funcionalidad la que, según el artista, y de su elección, destierra el cartel del (supuestamente) elevado reino del arte y lo sitúa firmemente en el mundo real del diseño. Aquí, donde define el arte del diseño, satisface las necesidades emocionales y funcionales del espectador.

Al estar pegado a la pared (o al poste), el cartel utiliza las herramientas de la retórica para cumplir su polifacético papel: informar, invitar, persuadir, desafiar, motivar, movilizar. Y lo hace sin sonido ni movimiento, en el segundo que tarda el espectador en interrumpir su tren de pensamiento y prestar atención al cartel. En la obra de Wolfensohn, el plano inicial, la primera fracción de segundo es crucial y despliega una plétora de artificios para atrapar con éxito al espectador: un color llamativo, la yuxtaposición inesperada (la mosca en la mejilla de Mozart, la boca de un cocodrilo-bolsa a punto de tragarse un ojo, un pepino revelado al pelar un plátano), la afirmación de lo obvio de forma no obvia.

Retórica del diseño gráfico

En retórica, un recurso retórico, recurso persuasivo o recurso estilístico es una técnica que un autor o un orador utiliza para transmitir al oyente o al lector un significado con el objetivo de persuadirlo para que considere un tema desde una perspectiva, utilizando un lenguaje diseñado para alentar o provocar una muestra emocional de una perspectiva o acción determinada. Los recursos retóricos evocan una respuesta emocional en la audiencia mediante el uso del lenguaje, pero ese no es su objetivo principal. Más bien, al hacerlo, buscan hacer que una posición o un argumento sean más convincentes de lo que serían de otro modo[1].

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es una apelación a las emociones de la audiencia, a menudo basada en afirmaciones que ésta sostiene. Al influir en sus sentimientos, se puede empujar a la audiencia a realizar una acción, a creer en un argumento o a responder de una manera determinada[2].

es una apelación basada en el buen carácter del autor. Consiste en persuadir a la audiencia de que el autor es creíble y está bien cualificado, o posee otras cualidades deseables que hacen que los argumentos del autor tengan peso[2].

Ethos

Para ser eficaces, los mensajes visuales tienen que utilizar los elementos de diseño para crear y comunicar sus mensajes a su público. Por lo tanto, cuando analice una imagen, querrá observar de cerca estos elementos o características para determinar cómo contribuyen al mensaje general. Los principales elementos de diseño que hay que tener en cuenta son los siguientes

La disposición es la forma en que los distintos elementos están dispuestos en un visual y cómo se utiliza el espacio. La colocación y el tamaño de los elementos dentro del visual pueden ayudar a dar a entender el significado de esos elementos. Por ejemplo, si algo es especialmente grande y llamativo, podemos suponer que es importante porque se está destacando.

La altura de un objeto o personaje en la página puede ser representativa de su estatus en el visual.    Si está alto en la página, puede tener riqueza/poder o una imagen positiva. Del mismo modo, si está bajo en la página, puede estar mostrando que el objeto o personaje tiene un ánimo bajo y un estatus social desfavorable.

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Si el objeto o personaje está centrado en la página o se muestra grande, puede considerarse que refuerza el estatus de la figura, o que la muestra como aventajada de alguna manera. Sin embargo, si está al margen o es pequeño, ocurre lo contrario. Debilita su estatus y muestra que tiene menos desventajas. Si el objeto está a la izquierda, está en un espacio seguro o confinado, mientras que a la derecha muestra que está en un lugar de riesgo o aventura.

Ejemplos de retórica visual

La retórica visual es el arte de la comunicación eficaz a través de elementos visuales como las imágenes, la tipografía y los textos. La retórica visual engloba la habilidad de la alfabetización visual y la capacidad de analizar las imágenes por su forma y significado[1]. Basándose en técnicas de semiótica y análisis retórico, la retórica visual amplía la alfabetización visual al examinar la estructura de una imagen centrándose en sus efectos persuasivos sobre la audiencia[1].

Aunque la retórica visual también incluye la tipografía y otros textos, se concentra principalmente en el uso de imágenes o textos visuales. El uso de imágenes es fundamental para la retórica visual porque estas ayudan a formar el caso que una imagen sola quiere transmitir, o a argumentar el punto que un escritor formula, en el caso de un texto multimodal que combina imagen y texto escrito, por ejemplo. La retórica visual ha cobrado mayor notoriedad a medida que los trabajos académicos más recientes han empezado a explorar formas de medios alternativos que incluyen gráficos, diseño de pantallas y otras representaciones visuales híbridas que no privilegian la cultura y las convenciones de la imprenta[2] Asimismo, la retórica visual implica la forma en que los escritores disponen los segmentos de un texto visual en la página. Además, la retórica visual implica la selección de diferentes tipos de letra, colores contrastados y gráficos, entre otros elementos, para dar forma a un texto de retórica visual. Un componente vital de la retórica visual es el análisis del texto visual[3] La naturaleza interactiva y comúnmente híbrida de los espacios cibernéticos, que suele mezclar texto impreso e imágenes visuales, no permite desvincularlos como construcciones aisladas, y los estudiosos han afirmado que, especialmente en los espacios virtuales, donde suelen combinarse el texto impreso y los elementos visuales, tampoco hay lugar para enfatizar un modo sobre otro[4] Una forma de analizar un texto visual es buscar su significado significativo.

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